ANTOLOGÍA : 08/18/26

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FERNANDO ARBELÁEZ (1924-1995)

Por: Jairo Hernán Uribe Márquez

Poeta y ensayista. Fue abogado, maestro de escuela, farmacéutico, vendedor. Ocupó diversos cargos burocráticos y tuvo la oportunidad de viajar y conocer Argentina, Suecia, Estados Unidos y varios países de oriente.

En 1963, como Director de Extensión Cultural del Ministerio de Educación, inició la publicación de una colección de poesía contemporánea con obras inéditas de Álvaro Mutis, Héctor Rojas Herazo y otros poetas. En 1965 tuvo la suerte de acompañar al escritor Jorge Luis Borges por varias ciudades del país.

Posteriormente fue empleado de la embajada colombiana en Suecia, director de la biblioteca del Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, y profesor universitario en Colombia y en Estados Unidos.

Arbeláez perteneció a la llamada generación de ‘Mito’, en cuya revista colaboró. Traductor de Giorgios Seferis, Constantin Cavafis y Boris Pasternak. Publicó, asimismo, compilaciones y ensayos.

Regresó a Colombia a finales de los años ochenta y murió en Bogotá en 1995.

OBRAS:

Henry Luque (1993), en una entrevista-reportaje que le hizo a Arbeláez para ‘El Tiempo’, con el título Fernando Arbeláez y su generación, reconoce en su obra cuatro líneas generales que van desde “lo lírico amoroso a lo urbano, lo selvático. Y lo oriental, adicción vehemente, no solo en traducciones y en su último poemario, sino en recientes volúmenes suyos sobre el “I Ching” y “El arte de la guerra”.

Cronológicamente estas fueron sus principales obras:

1951: El humo y la pregunta

1955: La estación del olvido

1956: Testigos de nuestro tiempo

(Ensayos sobre Saint-John Perse, Rainer María Rilke, Pablo Neruda, Federico García Lorca y T.S. Eliot).

1964: Canto Llano (su poemario más destacado).

1964. Panorama de la nueva poesía colombiana

1979: Serie China (en español y en inglés).

1985: El viejo de la ciudad

1986: Textos de exilio

EL PLEITO CON DE GREIFF

A la muerte de Arbeláez en 1995, la Revista Semana presentó una reseña del escritor manizalita de la que extraemos esta anécdota particular.

(…) Para los noveles intérpretes de la poesía, como lo eran Gaitán Durán, Echavarría, el propio Arbeláez, Charry Lara y -en general- todos los jóvenes que en ese momento eran llamados los ‘cuadernícolas’, muchos de los cuales conformarían la generación de ‘Mito’, era más que osado ocupar un asiento en la misma mesa de De Greiff y Jorge Zalamea. Pero aun así, Arbeláez logró hacerlo en más de una ocasión, hasta que un buen día a De Greiff se le ocurrió hacer mofa del grupo de jóvenes entusiastas por medio de la publicación de cinco satíricos sonetos en contra de los pedantísimos impúberes. Fernando Arbeláez no dudó en contestarle con sus propios versos pero en el lenguaje singular del maestro León y con el seudónimo -alusivo a De Greiff- de Papus Papadiamantopolus. Si lo que se escribieron en forma de poema se lo hubieran dicho de frente, tal vez la discusión habría terminado en los puños. Pero la altura de la pugna era literaria y armó una polémica tan sana en su momento, que ayudó a dilucidar, en buena medida, en qué andaba este grupo de insurrectos poetas que, con el tiempo, serían los gestores de la poesía contemporánea en Colombia.

(En:https://www.semana.com/cultura/articulo/el-mito-del-cuadernicola/26644-3/#google_vignette)

COMENTARIOS SOBRE SU OBRA

DE AURELIO ARTURO

Poeta, esa palabra mágica que sugiere una especie distinta y más elevada de humanidad, es la que califica a Fernando Arbeláez, cuando pensamos en su vida y viajes maravillosos, y en sus versos, que no cantan sino que narran, como en sordina, la realidad huidiza de las cosas y la eternidad del hombre.

DE HAROLD ALVARADO TENORIO

La obra poética de Arbeláez está reunida en unos pocos volúmenes y responde tanto por sus intereses como por sus maneras expresivas a las supersticiones y credos literarios de su tiempo: un escepticismo torturante acerca de la eficacia del lenguaje para comunicarse entre los hombres y otra no menos incredulidad ante la inasible realidad tanto ideológica como histórica.

DE MANUEL CORTÉS

(…) la poesía de Fernando Arbeláez (1924–1995), igual que muchas otras, es una mística sin Dios y sin religión. (…) Para Arbeláez la palabra tiene una gran significación, pero (igual que para San Pablo) es el espíritu lo que nos da vida y no las palabras. (…) Así que, lo mismo que el narrador inexistente del Tao intenta decirnos sin decirnos, el narrador transparentado de los poemas de Arbeláez parece susurrarnos al oído que la poesía no es más que renuncia al deseo, ya que en él sólo es posible lo que se desea, pero no la palabra que en sí misma es ausencia total, derrota, vacío. Sin embargo, para Arbeláez, la negación del deseo no es más que la reafirmación del mismo.

EN LA MUERTE DE ARBELÁEZ

Fernando Arbeláez emprendió paralelamente una carrera solitaria, que lo diferenciaría de los demás integrantes de su generación. Impulsado por la influencia de Aurelio Arturo y por el surrealismo europeo, Arbeláez descendió a la penumbra de su soledad para hablar en su poesía de la angustia humana, de la tragedia y la muerte, de la tristeza y de la imposibilidad de redención.

(En:https://www.semana.com/cultura/articulo/el-mito-del-cuadernicola/26644-3/#google_vignette)